UNIDAD DIDÁCTICA: "VIVIENDO LA MÚSICA"

Aquí os dejo una Unidad Didáctica,creada por mí, con actividades adaptadas a la Etapa de Infantil y utilizando los recursos y temas explicados en las anteriores entradas.

Espero que os sirva de ayuda: 

JUEGOS RÍTMICOS

Con un poco de imaginación y ritmo podemos crear cosas tan espectaculares como esta:

Simplemente utilizando como percusión unos vasos de plástico, los cuales podemos modificarlos por cualquier otro objeto como estuches, botellas…

Esta idea comenzó hacerse famosa por la película “Dando la nota” en esta escena:

También se realizó un videoclip donde los objetos de percusión aumentan, donde podéis disfrutar de la canción entera

Para los interesados os dejo un tutorial para conseguirlo.

¡Confío en vosotros!

EN DIRECTO

¡Increíble pero cierto! 

Antes hablamos de los conciertos e instrumentos, antes me comunican que en mi ciudad se celebra El XXIV Festival de Música Antigua y Sacra de Getafe, el cual ha ofrecido 17 conciertos en distintos emplazamientos. Todos los conciertos contaban con entrada libre, salvo el que se realizó en el Teatro García Lorca. Este Festival está organizado por el Ayuntamiento de Getafe y cuenta con la colaboración de la Comunidad de Madrid así como la Fundación Hospital de San José, el Colegio la Inmaculada Padres Escolapios o la propia Catedral Santa María Magdalena.

Hubiera sido un auténtico disparate no haber acudido alguno de ellos, por lo que el sábado 11 de abril a las 21:00 horas en la Catedral Santa María Magdalena, acudí al concierto, ‘Réquiem en Re Menor KV 626 de Mozart’, con la actuación de la Coral Polifónica de Getafe y la Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe.

Fue impresionante, os recomiendo sinceramente que algún día reservéis un ratito para ver una Orquesta en directo, la teoría no se puede dejar escrita en un papel hay que visualizarla y sentirla, no lo lamentareis. 

¡GUITARRA! (Parte 2)

En el siguiente dibujo puedes ver las notas que deben sonar al pulsar al aire las cuerdas de una guitarra afinada. Debes saberlas de memoria. La línea superior representa la primera cuerda, que es la cuerda más fina, y la línea inferior representa la sexta cuerda, que es la cuerda más gruesa. La que queda más arriba cuando tocas.

Como ya he explicado en la entrada anterior, cada traste de la guitarra representa una variación de medio tono en la nota. Así que si tomamos por ejemplo la sexta cuerda (Mi) y pulsamos en el primer traste, estaremos subiendo medio tono la nota, y obtendremos un Fa. (Recuerda el truquillo de las “i”)

Si subimos de nuevo traste a traste tendremos un Fa#, Sol, Sol#, La... 

¡GUITARRA! (Parte 1)

Comenzaremos con conceptos muy sencillos, pero imprescindibles.

Vamos a usar la escala mayor de Do:

DO – RE – MI – FA – SOL – LA – SI – DO

Y recordamos la semejanza:

Lo primero que debemos saber es que La "distancia musical" entre las notas se mide en TONOS o SEMITONOS: 

-        Del Do al Re hay una distancia de 1 TONO

-        Del Re al Mi hay una distancia de 1 TONO

-        Del Mi al Fa..... hay MEDIO TONO, o lo que es lo mismo 1 SEMITONO

Para ello podemos utilizar un truco: entre las notas que acaban en  " i ” y las siguientes, no hay un tono de distancia, hay un semitono (medio tono): 

-        Del Fa al Sol hay una distancia de 1 TONO

-        Del Sol al La hay una distancia de 1 TONO

-        Del La al Si hay una distancia de 1 TONO

-        Del Si al Do hay una distancia de MEDIO TONO o 1 SEMITONO

 

En segundo lugar:

Cada traste de la guitarra supone una variación de medio tono (1 semitono). Imagínate que cada una de las cajitas del dibujo anterior es un traste de la guitarra.

Si estás pulsando un Do, y subes dos trastes, llegarás a un Re. Si desde el Re subes dos trastes, llegarás al Mi. Si desde el Mi subes un traste llegarás al Fa.  (Recuerda, desde las notas que acaban en i a las siguientes, sólo hay 1/2 tono)

Si desde el Fa subes dos trastes llegarás al Sol... etc.

Y por último:

¿Qué pasa si desde un Do en lugar de subir dos trastes (un tono), subimos sólo un traste? Pues que llegamos a unas notas intermedias que se llaman sostenidos y se representan con un #  después de la nota.

Si desde un Do subimos un traste, llegaremos al Do# (Do sostenido). Y si desde el Do# subimos un traste llegaremos al Re.
Para el Re es lo mismo... Si subimos un traste, llegamos al Re# (Re sostenido), y si desde el Re# subimos otro traste, llegaremos al Mi.

Como el Mi acaba en "i", sabemos que si subimos un traste llegamos a la siguiente nota, en este caso al Fa. Es decir, las notas que acaban en "i" no tienen sostenido. (En realidad si lo tienen, pero un Mi# es lo mismo que un Fa, y un Si# es lo mismo que un Do)

La escala quedaría entonces así:

  

Las notas intermedias pueden llamarse también bemoles.  En el ejemplo anterior hemos ido subiendo de tono, desde el Do hacia arriba. 
Ahora vamos a ir moviéndonos hacia abajo…

Si por ejemplo a un Re lo bajamos medio tono obtenemos un Re bemol, Reb.

Un Reb es por lo tanto lo mismo que un Do# 

Fíjate que si al Do lo bajamos medio tono tenemos un Si, y si al Fa lo bajamos medio tono tenemos un Mi

Para el resto de notas ocurre lo mismo: 

TANGO

¿QUÉ ES EL TANGO?

El tango es un género musical y una danza, característica de la región del Río de la Plata y su zona de influencia, principalmente de las ciudades de Buenos Aires (en Argentina) y Montevideo (en Uruguay). Nacido a fines del siglo XIX de la fusión cultural de las comunidades afrorrioplatenses, con la cultura gauchesca, indígena, hispana, africana, italiana y la enorme diversidad étnica de la gran ola inmigratoria llegada principalmente de Europa, se convirtió en un género de naturaleza global a partir de la segunda década del siglo XX. Desde entonces se ha mantenido como uno de los géneros musicales internacionales más potentes del mundo.

El tango revolucionó el baile popular introduciendo una danza sensual con pareja abrazada que propone una profunda relación emocional de cada persona con su propio cuerpo y de los cuerpos de los bailarines entre sí. Refiriéndose a esa relación, Enrique Santos Discépolo, uno de sus máximos poetas, definió al tango como «un pensamiento triste que se baila».

Musicalmente suele tener forma binaria (tema y estribillo) o ternaria (dos partes a las que se agrega un trío). Su interpretación puede llevarse a cabo mediante una amplia variedad de formaciones instrumentales, con una preponderancia clásica de la orquesta y del sexteto de dos bandoneones, dos violines, piano y contrabajo. Sin ser excluyente, el bandoneón ocupa un lugar central.

Muchas de las letras de sus canciones están escritas en un argot local rioplatense llamado lunfardo y suelen expresar las emociones y tristezas que sienten los hombres y las mujeres de pueblo, especialmente «en las cosas del amor» 

¿BAILAMOS?

SWING

¿QUÉ ES EL SWING?

El Swing se originó en Estados Unidos a finales de los años 20 convirtiéndose en uno de los géneros musicales más populares y exitosos del país en la década posterior. La música Swing es un estilo de jazz básicamente orquestal que  adquiere un significado de “balanceo” en el baile.

Escuchar cómo suena antes de seguir leyendo y así podréis comprenderlo: 

Dada su evolución a partir de la música de jazz, el Swing encuentra sus orígenes en la historia de la música y el baile americanos, centrando sus comienzos en áreas como Nueva Orleans, Chicago, Kansas City y Nueva York. La familia de los bailes del Swing se consideran la mayor contribución americana al mundo del baile, siendo este estilo creado totalmente por americanos. No obstante, también ha sido influenciado por la música europea. La música Swing se puede bailar de diferentes maneras. Algunos ejemplos son el Lindy Hop, el Charleston, el Balboa, el Blues o el Claqué.  

La música del swing utiliza los instrumentos habituales del jazz: una sección rítmica formada por piano, contrabajo y batería, vientos como trompetas, trombones, saxos y clarinetes y, muy ocasionalmente, instrumentos de cuerda como el violín o guitarra. 

¿BAILAMOS? 

Paso básico: en forma de series de 4 movimientos de pies, desplazándolos de izquierda a derecha o al contrario. Una descripción de estos vendría a ser algo así como:

-    Desplazándonos hacia el lado izquierdo: abro con pie izquierdo-cierro con pie derecho, abro con pie izquierdo, piso con pie derecho (abro-cierro-abro-piso) sin llegar a cerrar este último.

-    Hacia el lado derecho: abro con pie derecho-cierro con pie izquierdo, abro con pie derecho, piso con pie izquierdo (abro-cierro-abro-piso) sin llegar a cerrar este último.

Comprender esto con palabras es muy complicado, para aprender a bailar hay que practicar, de todas formas aquí tenéis un esquema que realicé en clase, para que todo quede más claro: 

Para bailar por parejas, es importante complementarse en el movimiento de piernas, por lo que resulta útil en un primer momento, utilizar la técnica del volante para facilitar que la persona dominante de la pareja de baile guíe a la otra sólo centrándose en los pasos.

Por otro lado, al bailar en pareja es importante tener en cuenta que la mayoría de pasos que se realizan son contrarios entre ambos, es decir, si la persona dominante, que supuestamente sería el chico se desplaza hacia su derecha, la chica se desplazará hacia su izquierda, consiguiendo así un efecto "espejo". Pero, en el caso de que el chico se desplace hacia delante, obligará a la chica a que se desplace hacia atrás.

No obstante, el chico el que con sus movimientos y su ligera anticipación, guiará los pasos de la chica, ya que si, por ejemplo tiene que desplazarse hacia delante, buscará con su pie el pie de la chica del mismo lateral y ésta por inercia para que el chico no le pise, moverá su pie deslizándolo hacia atrás. Es curioso, pero es así, y si lo pruebas, ¡funciona! No hace falta que des indicaciones a la otra persona de lo que quieres que haga, tus movimientos la guiarán.  Yo lo comprobé en primera persona al bailar con mi profesor.