UNIDAD DIDÁCTICA: "VIVIENDO LA MÚSICA"

Aquí os dejo una Unidad Didáctica,creada por mí, con actividades adaptadas a la Etapa de Infantil y utilizando los recursos y temas explicados en las anteriores entradas.

Espero que os sirva de ayuda: 

JUEGOS RÍTMICOS

Con un poco de imaginación y ritmo podemos crear cosas tan espectaculares como esta:

Simplemente utilizando como percusión unos vasos de plástico, los cuales podemos modificarlos por cualquier otro objeto como estuches, botellas…

Esta idea comenzó hacerse famosa por la película “Dando la nota” en esta escena:

También se realizó un videoclip donde los objetos de percusión aumentan, donde podéis disfrutar de la canción entera

Para los interesados os dejo un tutorial para conseguirlo.

¡Confío en vosotros!

EN DIRECTO

¡Increíble pero cierto! 

Antes hablamos de los conciertos e instrumentos, antes me comunican que en mi ciudad se celebra El XXIV Festival de Música Antigua y Sacra de Getafe, el cual ha ofrecido 17 conciertos en distintos emplazamientos. Todos los conciertos contaban con entrada libre, salvo el que se realizó en el Teatro García Lorca. Este Festival está organizado por el Ayuntamiento de Getafe y cuenta con la colaboración de la Comunidad de Madrid así como la Fundación Hospital de San José, el Colegio la Inmaculada Padres Escolapios o la propia Catedral Santa María Magdalena.

Hubiera sido un auténtico disparate no haber acudido alguno de ellos, por lo que el sábado 11 de abril a las 21:00 horas en la Catedral Santa María Magdalena, acudí al concierto, ‘Réquiem en Re Menor KV 626 de Mozart’, con la actuación de la Coral Polifónica de Getafe y la Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe.

Fue impresionante, os recomiendo sinceramente que algún día reservéis un ratito para ver una Orquesta en directo, la teoría no se puede dejar escrita en un papel hay que visualizarla y sentirla, no lo lamentareis. 

¡GUITARRA! (Parte 2)

En el siguiente dibujo puedes ver las notas que deben sonar al pulsar al aire las cuerdas de una guitarra afinada. Debes saberlas de memoria. La línea superior representa la primera cuerda, que es la cuerda más fina, y la línea inferior representa la sexta cuerda, que es la cuerda más gruesa. La que queda más arriba cuando tocas.

Como ya he explicado en la entrada anterior, cada traste de la guitarra representa una variación de medio tono en la nota. Así que si tomamos por ejemplo la sexta cuerda (Mi) y pulsamos en el primer traste, estaremos subiendo medio tono la nota, y obtendremos un Fa. (Recuerda el truquillo de las “i”)

Si subimos de nuevo traste a traste tendremos un Fa#, Sol, Sol#, La... 

¡GUITARRA! (Parte 1)

Comenzaremos con conceptos muy sencillos, pero imprescindibles.

Vamos a usar la escala mayor de Do:

DO – RE – MI – FA – SOL – LA – SI – DO

Y recordamos la semejanza:

Lo primero que debemos saber es que La "distancia musical" entre las notas se mide en TONOS o SEMITONOS: 

-        Del Do al Re hay una distancia de 1 TONO

-        Del Re al Mi hay una distancia de 1 TONO

-        Del Mi al Fa..... hay MEDIO TONO, o lo que es lo mismo 1 SEMITONO

Para ello podemos utilizar un truco: entre las notas que acaban en  " i ” y las siguientes, no hay un tono de distancia, hay un semitono (medio tono): 

-        Del Fa al Sol hay una distancia de 1 TONO

-        Del Sol al La hay una distancia de 1 TONO

-        Del La al Si hay una distancia de 1 TONO

-        Del Si al Do hay una distancia de MEDIO TONO o 1 SEMITONO

 

En segundo lugar:

Cada traste de la guitarra supone una variación de medio tono (1 semitono). Imagínate que cada una de las cajitas del dibujo anterior es un traste de la guitarra.

Si estás pulsando un Do, y subes dos trastes, llegarás a un Re. Si desde el Re subes dos trastes, llegarás al Mi. Si desde el Mi subes un traste llegarás al Fa.  (Recuerda, desde las notas que acaban en i a las siguientes, sólo hay 1/2 tono)

Si desde el Fa subes dos trastes llegarás al Sol... etc.

Y por último:

¿Qué pasa si desde un Do en lugar de subir dos trastes (un tono), subimos sólo un traste? Pues que llegamos a unas notas intermedias que se llaman sostenidos y se representan con un #  después de la nota.

Si desde un Do subimos un traste, llegaremos al Do# (Do sostenido). Y si desde el Do# subimos un traste llegaremos al Re.
Para el Re es lo mismo... Si subimos un traste, llegamos al Re# (Re sostenido), y si desde el Re# subimos otro traste, llegaremos al Mi.

Como el Mi acaba en "i", sabemos que si subimos un traste llegamos a la siguiente nota, en este caso al Fa. Es decir, las notas que acaban en "i" no tienen sostenido. (En realidad si lo tienen, pero un Mi# es lo mismo que un Fa, y un Si# es lo mismo que un Do)

La escala quedaría entonces así:

  

Las notas intermedias pueden llamarse también bemoles.  En el ejemplo anterior hemos ido subiendo de tono, desde el Do hacia arriba. 
Ahora vamos a ir moviéndonos hacia abajo…

Si por ejemplo a un Re lo bajamos medio tono obtenemos un Re bemol, Reb.

Un Reb es por lo tanto lo mismo que un Do# 

Fíjate que si al Do lo bajamos medio tono tenemos un Si, y si al Fa lo bajamos medio tono tenemos un Mi

Para el resto de notas ocurre lo mismo: 

TANGO

¿QUÉ ES EL TANGO?

El tango es un género musical y una danza, característica de la región del Río de la Plata y su zona de influencia, principalmente de las ciudades de Buenos Aires (en Argentina) y Montevideo (en Uruguay). Nacido a fines del siglo XIX de la fusión cultural de las comunidades afrorrioplatenses, con la cultura gauchesca, indígena, hispana, africana, italiana y la enorme diversidad étnica de la gran ola inmigratoria llegada principalmente de Europa, se convirtió en un género de naturaleza global a partir de la segunda década del siglo XX. Desde entonces se ha mantenido como uno de los géneros musicales internacionales más potentes del mundo.

El tango revolucionó el baile popular introduciendo una danza sensual con pareja abrazada que propone una profunda relación emocional de cada persona con su propio cuerpo y de los cuerpos de los bailarines entre sí. Refiriéndose a esa relación, Enrique Santos Discépolo, uno de sus máximos poetas, definió al tango como «un pensamiento triste que se baila».

Musicalmente suele tener forma binaria (tema y estribillo) o ternaria (dos partes a las que se agrega un trío). Su interpretación puede llevarse a cabo mediante una amplia variedad de formaciones instrumentales, con una preponderancia clásica de la orquesta y del sexteto de dos bandoneones, dos violines, piano y contrabajo. Sin ser excluyente, el bandoneón ocupa un lugar central.

Muchas de las letras de sus canciones están escritas en un argot local rioplatense llamado lunfardo y suelen expresar las emociones y tristezas que sienten los hombres y las mujeres de pueblo, especialmente «en las cosas del amor» 

¿BAILAMOS?

SWING

¿QUÉ ES EL SWING?

El Swing se originó en Estados Unidos a finales de los años 20 convirtiéndose en uno de los géneros musicales más populares y exitosos del país en la década posterior. La música Swing es un estilo de jazz básicamente orquestal que  adquiere un significado de “balanceo” en el baile.

Escuchar cómo suena antes de seguir leyendo y así podréis comprenderlo: 

Dada su evolución a partir de la música de jazz, el Swing encuentra sus orígenes en la historia de la música y el baile americanos, centrando sus comienzos en áreas como Nueva Orleans, Chicago, Kansas City y Nueva York. La familia de los bailes del Swing se consideran la mayor contribución americana al mundo del baile, siendo este estilo creado totalmente por americanos. No obstante, también ha sido influenciado por la música europea. La música Swing se puede bailar de diferentes maneras. Algunos ejemplos son el Lindy Hop, el Charleston, el Balboa, el Blues o el Claqué.  

La música del swing utiliza los instrumentos habituales del jazz: una sección rítmica formada por piano, contrabajo y batería, vientos como trompetas, trombones, saxos y clarinetes y, muy ocasionalmente, instrumentos de cuerda como el violín o guitarra. 

¿BAILAMOS? 

Paso básico: en forma de series de 4 movimientos de pies, desplazándolos de izquierda a derecha o al contrario. Una descripción de estos vendría a ser algo así como:

-    Desplazándonos hacia el lado izquierdo: abro con pie izquierdo-cierro con pie derecho, abro con pie izquierdo, piso con pie derecho (abro-cierro-abro-piso) sin llegar a cerrar este último.

-    Hacia el lado derecho: abro con pie derecho-cierro con pie izquierdo, abro con pie derecho, piso con pie izquierdo (abro-cierro-abro-piso) sin llegar a cerrar este último.

Comprender esto con palabras es muy complicado, para aprender a bailar hay que practicar, de todas formas aquí tenéis un esquema que realicé en clase, para que todo quede más claro: 

Para bailar por parejas, es importante complementarse en el movimiento de piernas, por lo que resulta útil en un primer momento, utilizar la técnica del volante para facilitar que la persona dominante de la pareja de baile guíe a la otra sólo centrándose en los pasos.

Por otro lado, al bailar en pareja es importante tener en cuenta que la mayoría de pasos que se realizan son contrarios entre ambos, es decir, si la persona dominante, que supuestamente sería el chico se desplaza hacia su derecha, la chica se desplazará hacia su izquierda, consiguiendo así un efecto "espejo". Pero, en el caso de que el chico se desplace hacia delante, obligará a la chica a que se desplace hacia atrás.

No obstante, el chico el que con sus movimientos y su ligera anticipación, guiará los pasos de la chica, ya que si, por ejemplo tiene que desplazarse hacia delante, buscará con su pie el pie de la chica del mismo lateral y ésta por inercia para que el chico no le pise, moverá su pie deslizándolo hacia atrás. Es curioso, pero es así, y si lo pruebas, ¡funciona! No hace falta que des indicaciones a la otra persona de lo que quieres que haga, tus movimientos la guiarán.  Yo lo comprobé en primera persona al bailar con mi profesor.

VALS

¿QUÉ ES EL VALS?

El vals significa girar y originariamente deriva de las danzas montañesas y rústicas del sur de Alemania y Austria, bailadas ya en los siglos XII y XIII, en un lento compás de tres tiempos. Este refinado estilo traspasa los límites de Viena de la mano del talento de Johann Strauss hijo.

Como baile serio estaba muy mal visto por la alta sociedad y sólo se practicaba en ambientes rurales pero, con la revolución ideológica de finales del siglo XVIII, pasa a ser bailado por la burguesía y la nobleza en prestigiosos salones de Europa. Desde entonces, el vals se convirtió en lo que conocemos en la actualidad como vals vienés. Este mismo mantuvo el tempo ternario y su peculiar forma de bailar dando giros, pero también introdujo un mayor refinamiento y una reforma estructural.

El nuevo vals que nace a consecuencia de los cambios producidos en el mundo occidental exige que el cuerpo quede erguido, y que la mano derecha del hombre quede suavemente posada sobre el hombro izquierdo de la mujer, mientras que la mano izquierda de la mujer se apoya sobre el brazo derecho de su pareja. También exige que las cabezas de ambos queden ligeramente giradas hacia la izquierda dando mayor elegancia a la danza y se alternen giros a derecha e izquierda al realizar los pasos.


Su característica más significativa es que sus compases son ternarios, es decir, de tres por cuatro. En el compás del vals, el primer tiempo siempre es considerado fuerte, y los otros dos débiles. En su origen tenía un movimiento lento pero ahora es una danza que requiere de un ritmo vivo y rápido. 

¿BAILAMOS? 

Para finalizar os cuelgo este vídeo con los Vals que aparecen en Disney: 

SALSA

¿QUÉ ES LA SALSA? 

La salsa es un baile latino que se baila al ritmo de la música que lleva el mismo nombre. Es un género musical que puede bailarse solo o en pareja. Fue creado por puertorriqueños, cubanos y otros hispanoamericanos y sus pasos tienen influencias africanas y europeas.

La “Salsa” se creó en las décadas de los 60 y los 70 y dio lugar a mucha controversia. En un principio, este estilo hacía referencia a gran variedad de ritmos provenientes del Caribe hispano. La principal influencia de la salsa es el son cubano, del que heredó su patrón rítmico. De hecho, muchos músicos cubanos insistían en que este estilo musical, era el son cubano disfrazado de propósitos comerciales. No obstante, la salsa y su interpretación crearían un impacto mundial que terminaría dándole legitimidad como estilo de baile propio y distinto de lo que se tocaba en Cuba. Aun así, también adquiere influencia del mambo, del chachachá, la rumba y el merengue.

Hoy en día el baile de la salsa tiene diferentes estilos provenientes de regiones donde se ha desarrollado este género. Por eso, la "Salsa" puede categorizarse de distintas maneras: salsa de la Costa Este, música cubana post revolución, jazz y fusión latina, etc.

A nivel instrumental, este estilo afectó principalmente a los instrumentos de percusión, mientras que el piano mantuvo su papel basado en las fundaciones del son y sus variantes.

Los movimientos y pasos de baile de la "Salsa", son una fusión de lo africano con lo europeo, ya que reflejan la influencia de bailes traídos de los africanos al Caribe y los bailados en Cuba. Los pasos básicos de este estilo derivan del son cubano y son comunes en todas sus variantes. No obstante, cada estilo de salsa tiene su propia manera de bailar y de ejecutar sus pasos. 

¿BAILAMOS?

Paso básico:  formados por pasos de 4, pero esta vez sin desplazamiento utilizando los ejes de izquierda, derecha, delante y detrás. 

Si realizásemos una descripción literal de estos quizás sería imposible una interpretación clara, ya que estos se formarían así:

Con movimiento hacia la derecha, abro derecha hacia un lado, levanto y piso izquierda sin desplazamiento, cierro derecha, piso izquierda de nuevo y abro izquierda hacia un lado, levanto y piso derecha sin desplazamiento, cierro izquierda y piso derecha de nuevo para abrir derecha...

Lo mismo pasaría hacia delante y hacia atrás.

Aquí os adjunto la aclaración:

Dominados estos pasos básicos, se pueden introducir pequeñas variaciones en el movimiento aunque siempre manteniendo el ritmo básico de 4 pasos. Estos cambios pueden centrar en mezclar el lateral hacia dónde dirigir los pasos, bailándolos todos seguidos, es decir, repetición de pasos derecha, repetición de pasos izquierda, pasos hacia delante y hacia detrás en repetición, marcando estas repeticiones el profesor. 

Aquí os dejo un vídeo dónde podréis visualizar alguno de los pasos que he intentado explicar:

ORQUESTA

En primer lugar una orquesta sinfónica es aquella agrupación musical formada por instrumentos de todas las familias.

En música se entiende que comparten la misma familia aquellos instrumentos con características sonoras semejantes, y debido a ello se colocarán juntos en el escenario.

La colocación o distribución de los instrumentos musicales en una orquesta sinfónica no es, evidentemente, fruto del capricho o la casualidad. Los músicos, bien sean compositores, directores o intérpretes conocen las sonoridades de cada instrumento y saben cómo deben estar colocados en el escenario para que la recepción de la música sea la correcta.

Los instrumentos en una orquesta sinfónica se distribuyen formando un semicírculo en torno al director de orquesta, que se sitúa en el centro y al frente de todos los músicos.

La colocación seguirá siempre el mismo sentido: de izquierda a derecha del director y de más agudo (que son los más pequeños) a más grave (que son los más grandes). 

Quedando así: 

 

 

En el caso de que hubiera coro se colocaría detrás de la percusión: 

Tenor (hombres)	Bajos (hombres)
Soprano (mujeres)	Contralto (mujeres)

Para finalizar os dejo un JUEGO para practicar la colocación de dichos instrumentos y a la vez oír su sonido. 

Y por último no nos podíamos despedir sin escuchar lo aprendido, aquí tenéis un concierto y estoy segura que pronto adivinaréis por qué os suena: 

LA TRAVIATA DE VERDI

La Traviata es una ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basado en la novela de Alexandre Dumas "La dama de las camelias", aunque no directamente sino a través de una adaptación teatral.

Este vídeo lo vi por primera vez gracias a la profesora de música del colegio en que realicé  las prácticas este año, ya que se lo puso a mis alumnos y puedo afirmar con total seguridad que a los niños les fascinaba e incluso pasados los días ellos pedían volver a verlo. 

Os lo recomiendo.

INSTRUMENTOS MUSICALES

Los instrumentan se clasifican por lo qué suena y cómo suenan. 

Con respecto al qué nos referimos aquello que si lo quitáramos, el instrumento no produciría ningún sonido y con el cómo a cómo se le hace sonar.

    -Lo qué suena:                                                      -Cómo suena: 

• Cuerda --------------------------------  frotada (violín), percutida(piano) y pulsada(guitarra). 
• Viento --------------------------------   madera(flauta) y metal (todos los demás). A parte se                                    encontraría el saxo que se considera líbrido. 
• Percusión----------------------------   afinados(xilófono), no afinados(tambor) y pequeña                                                                             percusión (claves, silbato). 

Pero existe otro gran grupo que se ha dado en el siglo XX : Los instrumentos que necesitan ser enchufados. 

Esta sería la denominada clasificación clásica. 

También hay una clasificación técnica en la que:

Los de cuerda serían denominados cordófonos. 

Los de aire como aerófonos. 

Los enchufados se llamarían electrófono. 

Los de percusión sería los idiófonos.

Y para aclarar una confusión muy común fíjate en el mecanismo de funcionamiento de un piano a través de este divertido vídeo. Observa cómo al pulsar una tecla se activa un macillo en el interior del piano que golpea una cuerda, por eso, a pesar de las apariencias, el piano es un instrumento de cuerda.

 

Por último os dejo un Libro virtual elaborado con Cuadernia con ejemplos audiovisuales de los instrumentos organizados según su clasificación técnica y tradicional:PINCHAR AQUÍ

Y Para los más pequeños un de Peppa Pig sobre los tipos de instrumentos: 

¡QUIERO TOCAR EL PIANO!

En la última entrada, estuvimos hablando de las notas musicales, con lo cual podremos leer una partitura, pero ahora bien ¿Y si queremos tocarlas?.

 

Un truco muy útil para poder localizarlas en el piano, sería localizar el Do. 

- El Do central es la tecla que se localiza justo en medio del teclado.  

 

Que lo escucharíamos así: C4_Sound.mid

- Y delante de dos teclas negras siempre hay un do. 

 

Con estos dos simples conocimientos ya podemos conocer el significado de todas las teclas blancas que corresponden a los sonidos naturales. 

Comenzamos con las teclas negras: 

-Estas teclas corresponden a los sonidos alterados bien con sostenidos y bemoles.

-La alteración puede ser: 

        

        Ascendente, es decir, sube 1/2 tono : sostenido (#).

        Descendente, es decir, baja 1/2 tono : bemol (b).  

Estos símbolos se escriben al lado izquierdo de la nota.  

- A diferencia de las teclas blancas las negras siempre tendrán dos nombres: 

- Como el sostenido sube 1/2 tono, para localizarlo solo hay que situar la tecla natural, la de color blanco y pulsar la tecla negra que está a su derecha. 

-Como el bemol baja 1/2 tono, pulsaremos la tecla negra que está a su izquierda.

 

Para terminar os dejo dos juegos que he encontrado para practicar:

JUEGO1 : Tienes que indicar en el teclado la nota que suena.

JUEGO2 : Igual que el anterior, pero añadiendo sostenidos y bemoles.

SIGNOS DE PROLONGACIÓN

Algo más que suele utilizarse dentro de las figuras son los signos de prolongación, como su nombre lo dice sirven para extender la duración de una nota o de un silencio.

El puntillo es un signo que se coloca del lado derecho de la nota y aumenta su valor a la mitad de la nota a la que se le aplica. Por ejemplo: Una blanca con puntillo: La blanca equivale a 2 tiempos de negra, la mitad de 2 es 1 así que una blanca con puntillo equivaldría a 3 tiempos de negra. 

O por ejemplo, si nos encontramos una negra con puntillo su valor en vez de ser de 1 tiempo, el puntillo lo aumentará a la mitad quedando como un tiempo y medio.

NOTAS MUSICALES

Las notas musicales son los símbolos y nombres que reciben los sonidos de la escala diatónica, que son 7:

Do, Re, Mi, Fa, Sol, La Si. 

¡Pero cuidado! esta es la notación latina, también nos podemos encontrar la notación anglosajona (A,B,C,D,E,F,G) si las comparásemos quedaría así: 

                               A: La   

                               B: Si 

                               C: Do 

                               D: Re 

                               E: Mi 

                               F: Fa 

                               G:Sol

Estas notas se colocan siempre en un pentagrama, el cual tiene cinco líneas y cuatro espacios, que se enumeran de abajo hacia arriba. Las líneas adicionales, son una ampliación al pentagrama.

Además siempre aparece en él una clave. La función de la clave es asociar las notas musicales con las líneas o espacios del pentagrama, de manera que a las notas siguientes les corresponderán los espacios y líneas adyacentes. 

Por ejemplo nos podemos encontrar con la clave de Sol, esta posición indica que Sol se ubica en la segunda línea del pentagrama (Para notas agudas) . 

 La clave de Fa, en esta posición indica que Fa se ubica en la cuarta línea. (Para notas graves)

FIGURAS MUSICALES

Los diferentes tipos de figuras nos indicaran que tanto dura un sonido o que tanto dura un silencio. Estas figuras son:  

 

Redonda: Sera esta nuestra unidad, al dividirla nos dará lugar a las figuras musicales. Su cabeza es blanca y no tiene plica. 

 

Blanca: Su cabeza es blanca (de ahí su nombre) y tiene una plica sin corchete. 2 blancas son equivalentes a una redonda, por lo tanto una blanca es la mitad (1/2) de una redonda.

 

Negra: Su cabeza es negra (de ahí su nombre) y tiene una plica sin corchete. 2 Negras son equivalentes a una blanca, entonces 4 negras son equivalentes a una redonda, por lo tanto una negra es una cuarta parte (1/4) de una redonda. 

 Corchea: Tiene cabeza negra, plica y corchete (de ahí su nombre). 2 Corcheas son equivalentes a una negra, 4 corcheas son equivalentes a una blanca, entonces 8 corcheas son equivalentes a una redonda, por lo tanto una corchea es una octava parte (1/8) de una redonda. 

 

Doble Corchea o SemiCorchea: Tiene cabeza negra, plica y dos corchetes. 2 semicorcheas son equivalentes a una corchea, 4 semicorcheas son equivalentes a una negra, 8 semicorcheas son equivalentes a una blanca y 16 semicorcheas son equivalentes a una redonda, por lo tanto una semicorchea es una dieciseisava parte (1/16) de una redonda. 

Sabiendo ya los valores de las notas, podemos ordenarlas en un árbol de valores: 

 

Bueno, estas que hemos visto nos representan sonido y duración, pero cada una de ellas tiene un silencio equivalente a su valor, ahora en vez de medir la duración de un sonido se mide el tiempo que se mantendrá en silencio:

¡BIENVENIDOS!

Hola a todos.

Este Blog ha sido creado gracias a la asignatura Educación Musical en la etapa infantil, la cual pertenece a la carrera de Educación Infantil.

En él aparecerán todos los conocimientos y conceptos que se recogen en cada una de las clases acompañados de datos o actividades que haya descubierto; gracias a las prácticas en varios colegios, libros, páginas web interesantes... pero siempre con relación al tema principal, la música.

Espero que os sea útil y sobre todo que os guste.